The Jones Boys • The Jones Boys

Review by Ken Dryden

The Jones Boys was a session conceived by Leonard Feather featuring a number of musicians named "Jones," though none of them are related. This session, originally recorded for Period and reissued as a part of Fantasy's Original Jazz Classics limited-edition series, has a rhythm section consisting of pianist Jimmy Jones, bassist Eddie Jones, and drummer Jo Jones. Thad Jones' muted trumpet carries a swinging version of Rodgers & Hammerstein's "No Other Love," followed by a lush interpretation of "You Leave Me Breathless" and the trumpeter's tasty original "Blues for the Joneses." The somewhat obscure trumpeter Reunald Jones (best known for his section work in the bands of Count Basie, Chick Webb, and Don Redman) and Quincy Jones (heard on flügelhorn) join Thad Jones on several selections, including Quincy's fireworks-filled "The Jones Bash" and the funky blues "Jones Beach." This very desirable CD should be snapped up before it becomes a collector's item once more.

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Revisión por Ken Dryden

The Jones Boys fue una sesión concebida por Leonard Feather con varios músicos llamados "Jones", aunque ninguno de ellos está relacionado. Esta sesión, grabada originalmente para Period y reeditada como parte de la serie de edición limitada Fantasy's Original Jazz Classics, tiene una sección rítmica compuesta por el pianista Jimmy Jones, el bajista Eddie Jones y el baterista Jo Jones. La silenciosa trompeta de Thad Jones contiene una versión oscilante de "No Other Love" de Rodgers & Hammerstein, seguida de una interpretación exuberante de "You Leave Me Breathless" y el sabroso "Blues for the Joneses" original del trompetista. El trompetista un tanto oscuro Reunald Jones (mejor conocido por su trabajo de sección en las bandas de Count Basie, Chick Webb y Don Redman) y Quincy Jones (escuchado en flügelhorn) se unen a Thad Jones en varias selecciones, incluido el fuego de Quincy "The Jones Bash "y el funky blues" Jones Beach ". Este muy deseable CD se debe agregar antes de que se convierta en un objeto de colección una vez más.

Thad Jones & The Prestige All Stars • Olio-After Hours

 

 

Thad Jones & The Prestige All Stars • Olio / After Hours 

 

Ben Webster • See You At The Fair

 

Review
by Scott Yanow
Ben Webster's final American recording was one of his greatest. At 55, the tenor saxophonist was still very much in his prime but considered out of style in the U.S. He would soon permanently move to Europe where he was better appreciated. This CD has the nine selections originally included on the LP of the same name, a quartet set with either Hank Jones or Roger Kellaway on piano, bassist Richard Davis, and drummer Osie Johnson. Webster's tone has rarely sounded more beautiful than on "Someone to Watch Over Me" and "Our Love Is Here to Stay." In addition, one song from the same session (but originally released on a sampler) and two tunes featuring Webster on an Oliver Nelson date (More Blues and the Abstract Truth) wrap up this definitive CD.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

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Reseña
por Scott Yanow
La última grabación americana de Ben Webster fue una de sus mejores. A los 55 años, el saxofonista tenor estaba todavía en su mejor momento, pero se consideraba fuera de moda en los Estados Unidos. Pronto se trasladaría definitivamente a Europa, donde era más apreciado. Este CD contiene las nueve selecciones incluidas originalmente en el LP del mismo nombre, un conjunto de cuarteto con Hank Jones o Roger Kellaway al piano, el bajista Richard Davis y el baterista Osie Johnson. El tono de Webster nunca ha sonado más hermoso que en "Someone to Watch Over Me" y "Our Love Is Here to Stay". Además, una canción de la misma sesión (pero publicada originalmente en un sampler) y dos temas con Webster en una fecha de Oliver Nelson (More Blues y The Abstract Truth) completan este CD definitivo.
https://www.allmusic.com/album/see-you-at-the-fair-mw0000093829

 

Phil Woods, Oliver Nelson, Pepper Adams, Osie Johnson, Grady Tate, Roger Kellaway, Hank Jones, Ben Webster, Phil Bodner, Thad Jones.

Sonny Stitt • Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones

  

Sonny Stitt

Hijo de un profesor de música y hermano de un concertista de piano, el saxofonista tenor, Sonny Stitt (Boston, 1924), empezó a estudiar piano para después pasarse al clarinete y al contralto. Afincado en Saginaw, empezó a trabajar con Thad Jones, hasta que se trasladó con su familia a Detroit donde contacto con Mel Lewis y Lucky Thompson. En la ciudad de Newark, obtuvo algunos contratos intrascendentes y en aquélla época empezó a escuchar a Charlie Parker cuando el saxo alto de Kansas, trabajaba en la orquesta de Jay McShann.

 

Poco después conoció personalmente a "Bird" en Kansas City, donde ambos se juntaron para tocar en una sesión privada en la que Parker pudo comprobar lo que se decía de Sonny Stitt, (Miles Davis confirmó que Stitt tocaba como Parker, incluso antes de que este conociera al genio de Kansas). Entre 1945 y 1946 y en New York, tocó con Dizzy Gillespie, grabando varios temas para el sello "Musicraft" y tambien con el pianista, Bud Powell. A su vuelta a Detroit, tuvo que interrumpir su actividad a consecuencia de su adicción a la droga. Afortunadamente siguió un severo proceso de desintoxicación en Lexington y en 1949, ya estaba de vuelta a New York. Adoptó el saxo tenor en esta segunda etapa -probablemente tras comprobar que Parker era el rey indiscutible del saxo alto- y formó un pequeño grupo que codirigió con Gene Ammons, durante un par de años. 1949 fue tambien el año de su debut discográfico con el tema: "All God's Chillun Got Rhythm" (Prestige) un sello con el que grabó durante dos años (1949-1950) una serie de espléndidos discos.
A finales de los años cincuenta, fue contratado por el productor Norman Granz, para su famoso espectáculo "Jazz at the Philharmonic" con el que recorrió varios países europeos. En 1964 realizó otra importante gira, esta vez a Japón con un gran sexteto que incluía entre otros grandes músicos, a Jay Jay Johnson y Clark Terry. De vuelta a los Estados Unidos, formó un quinteto con Zoot Sims, de duración efímera. En 1971 fue llamado por George Wein para formar junto a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Thelonious Monk, Al McKibbon y Art Blakey el sexteto "The Giants of Jazz" con el que realizó una larguísima y extensa gira por Nueva Zelanda, Australia, Japón, Israel y Europa con un resultado de critica y publico extraordinario. En 1974 participó en el Festival de Newport dentro del espectáculo "The Musical Life of Charlie Parker".
Claramente influenciado por Charlie Parker, la discografía de Sonny Stitt es abundantísima -grabó sólo a su nombre cerca de ciento cincuenta álbumes.

Su muerte en 1982 dejó un vacío importante entre los saxofonistas importantes del jazz.

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Artist Biography by Bob Porter

Charlie Parker has had many admirers and his influence can be detected in numerous styles, but few have been as avid a disciple as Sonny Stitt. There was almost note-for-note imitation in several early Stitt solos, and the closeness remained until Stitt began de-emphasizing the alto in favor of the tenor, on which he artfully combined the influences of Parker and Lester Young. Stitt gradually developed his own sound and style, though he was never far from Parker on any alto solo. A wonderful blues and ballad player whose approach influenced John Coltrane, Stitt could rip through an up-tempo bebop stanza, then turn around and play a shivering, captivating ballad. He was an alto saxophonist in Tiny Bradshaw's band during the early '40s, then joined Billy Eckstine's seminal big band in 1945, playing alongside other emerging bebop stars like Gene Ammons and Dexter Gordon. Stitt later played in Dizzy Gillespie's big band and sextet. He began on tenor and baritone in 1949, and at times was in a two-tenor unit with Ammons. He recorded with Bud Powell and J.J. Johnson for Prestige in 1949, then did several albums on Prestige, Argo, and Verve in the '50s and '60s. Stitt led many combos in the '50s, and re-joined Gillespie for a short period in the late '50s. After a brief stint with Miles Davis in 1960, he reunited with Ammons and for a while was in a three-tenor lineup with James Moody. During the '60s, Stitt also recorded for Atlantic, cutting the transcendent Stitt Plays Bird, which finally addressed the Parker question in epic fashion. He continued heading bands, though he joined the Giants of Jazz in the early '70s. This group included Gillespie, Art Blakey, Kai Winding, Thelonious Monk, and Al McKibbon. Stitt did more sessions in the '70s for Cobblestone, Muse, and others, among them another definitive date, Tune Up. He continued playing and recording in the early '80s, recording for Muse, Sonet, and Who's Who in Jazz. He suffered a heart attack and died in 1982.

www.sonnystitt.com ...

 

Thelonious Monk • 5 By Monk By 5

 

Review by Lindsay Planer
As the '50s drew to a close, so did Thelonious Monk's illustrious tenure on Riverside Records. In fact, the three dates needed for this title would be his penultimate for the label. The concept of the album consists of five Monk originals performed in a quintet setting. Ironically, this was the first time that Monk had recorded with a lineup that so prominently featured the "standard" bop rhythm section incorporating both a trumpet (or, in this case, cornet) and sax player. The quintet featured on 5 by Monk by 5 includes Monk (piano), Thad Jones (cornet), Charlie Rouse (tenor sax), Sam Jones (bass), and Art Taylor (drums). Rouse would become Monk's permanent tenor saxophonist for the majority of the 1960s. In what had become somewhat of a tradition, the disc's program consists of several of Monk's more established works as well as a few new compositions. One of the new works, "Jackie-ing" (incidentally, named after one of Monk's nieces), leads off the disc. It exemplifies the loose, disjointed, and exceedingly difficult arrangements that would define Monk as a premier composer/arranger/bandleader. This is in contrast to Monk the keyboard player and band member, which he skilfully demonstrates throughout the track as well as the rest of the album. The song's opening jam features a tasty tug of war between Rouse's animated lead and Monk's interjections and piano antics. Jones' cornet is incorporated tastefully throughout Monk's tricky arrangements. The stark contrast in performance timbre between the comparatively subdued Rouse or Monk and the frenetic bleating of Jones is notably disconcerting. [Some reissues includes two alternate takes of "Played Twice," the other Monk composition to be debuted on 5 by Monk by 5.]
https://www.allmusic.com/album/5-by-monk-by-5-mw0000200093

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Reseña de Lindsay Planer
A medida que los años 50 llegaban a su fin, también lo hacía el ilustre mandato de Thelonious Monk en Riverside Records. De hecho, las tres fechas necesarias para este título serían las penúltimas para el sello. El concepto del álbum consta de cinco Monk originals interpretados en un quinteto. Irónicamente, esta era la primera vez que Monk grababa con una formación que presentaba de manera tan destacada la sección rítmica bop "estándar" que incorporaba tanto una trompeta (o, en este caso, una corneta) como un saxofonista. El quinteto presentado en 5 by Monk by 5 incluye a Monk (piano), Thad Jones (corneta), Charlie Rouse (saxo tenor), Sam Jones (bajo) y Art Taylor (batería). Rouse se convertiría en el saxofonista tenor permanente de Monk durante la mayor parte de la década de 1960. En lo que se había convertido en una especie de tradición, el programa del disco consta de varias de las obras más establecidas de Monk, así como algunas composiciones nuevas. Una de las nuevas obras, "Jackie-ing" (por cierto, llamada así por una de las sobrinas de Monk), encabeza el disco. Ejemplifica los arreglos sueltos, inconexos y extremadamente difíciles que definirían a Monk como un compositor/arreglista/líder de banda de primer nivel. Esto contrasta con Monk, el tecladista y miembro de la banda, que demuestra hábilmente a lo largo de la pista, así como en el resto del álbum. La jam de apertura de la canción presenta un sabroso tira y afloja entre el protagonista animado de Rouse y las interjecciones y payasadas de piano de Monk. La corneta de Jones se incorpora con buen gusto en los complicados arreglos de Monk. El marcado contraste en el timbre de interpretación entre Rouse o Monk, comparativamente tenue, y el frenético balido de Jones es notablemente desconcertante. [Algunas reediciones incluyen dos tomas alternativas de "Played Twice", la otra composición de Monk que debutará en 5 by Monk by 5.]
https://www.allmusic.com/album/5-by-monk-by-5-mw0000200093

www.theloniousmonkmusic.com ...

Shirley Scott • For Members Only

 

Review by Scott Yanow

During the 1960's, Shirley Scott's Impulse albums were often split between big band selections (with orchestras arranged by Oliver Nelson) and trio features. This CD reissue from 1989 includes all of the contents from two of Scott's better Impulse albums, Great Scott and For Members Only. In general the eight trio numbers are the most rewarding performances on the disc since the material is fairly superior while the big band tracks emphasize then-current show and movie tunes. Overall this generous CD gives one a good overview of Shirley Scott's playing talents.

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Traducción Automática:

Revisión por Scott Yanow

Durante la década de 1960, los álbumes de Shirley Scott's Impulse a menudo se dividían entre selecciones de grandes bandas (con orquestas organizadas por Oliver Nelson) y trío. Esta reedición de CD de 1989 incluye todos los contenidos de dos de los mejores álbumes de Scott Impulse, Great Scott y For Members Only. En general, los ocho números de trío son las interpretaciones más gratificantes del disco, ya que el material es bastante superior, mientras que las pistas de big band enfatizan las melodías de películas y espectáculos actuales. En general, este generoso CD ofrece una buena descripción de los talentos de Shirley Scott.

 

Johnny 'Hammond' Smith • Open House

Open House! is an album by jazz organist Johnny "Hammond" Smith which was recorded in 1963 and released on the Riverside label.

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Open House! es un álbum del organista de jazz Johnny "Hammond" Smith, que se grabó en 1963 y se lanzó en el sello Riverside.

 

Count Basie And His Orchestra • April In Paris

Jimmy McGriff • Funkiest Little Band In The Land / Tribute To Basie - 2 CDs

James Moody • Running the Gamut Legendary Sessions

 

Description from liner notes and reviews:
Two of the most expressive and prolific figures in jazz history collaborated on this exceptional session. Multi-reed instrumentalist James Moody and trumpeter, composer, and arranger Thad Jones created an album that fell through the critical cracks despite being remarkably good. Recorded in 1964 for the independent Scepter label, it was one of two albums Moody made for the label featuring the immortal Thad Jones. The session takes off from Moody's early '60s work for Chess, displaying a deeper side of his musical consciousness with Tom McIntosh's influence strongly felt as producer. Moody plays tenor, alto, and flute, working with a really great group including Patti Bown on piano, Albert Heath on drums, Reggie Workman on bass, and Thad Jones on trumpet. The scope of the work is far beyond anything expected, with a stunning early funk track featuring a tripped-out organ line. Remastered for 2024, this album represents one for any true jazz fanatic's collection.
https://www.amazon.com/Running-Gamut-Legendary-Sessions-1963-1964/dp/B0DFZ582C3

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Descripción de notas de producción y reseñas:
Dos de las figuras más expresivas y prolíficas de la historia del jazz colaboraron en esta sesión excepcional. El instrumentista multi-cañas James Moody y el trompetista, compositor y arreglista Thad Jones crearon un álbum que cayó entre las grietas críticas a pesar de ser notablemente bueno. Grabado en 1964 para el sello independiente Scepter, fue uno de dos álbumes que Moody hizo para el sello presentando al inmortal Thad Jones. La sesión despega del trabajo de principios de los '60 de Moody para Chess, mostrando un lado más profundo de su consciencia musical con la influencia de Tom McIntosh fuertemente sentida como productor. Moody toca tenor, alto y flauta, trabajando con un grupo realmente grande que incluye a Patti Bown en piano, Albert Heath en batería, Reggie Workman en bajo y Thad Jones en trompeta. El alcance del trabajo está mucho más allá de lo esperado, con una impresionante pista de funk temprano presentando una línea de órgano psicodélica. Remasterizado para 2024, este álbum representa uno para la colección de cualquier verdadero fanático del jazz.
https://www.amazon.com/Running-Gamut-Legendary-Sessions-1963-1964/dp/B0DFZ582C3

Herbie Hancock • Speak Like a Child

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Between 1965's Maiden Voyage and 1968's Speak Like a Child, Herbie Hancock was consumed with his duties as part of the Miles Davis Quintet, who happened to be at their creative and popular peak during those three years. When Hancock did return to a leadership position on Speak Like a Child, it was clear that he had assimilated not only the group's experiments, but also many ideas Miles initially sketched out with Gil Evans. Like Maiden Voyage, the album is laid-back, melodic, and quite beautiful, but there are noticeable differences between the two records. Hancock's melodies and themes have become simpler and more memorable, particularly on the title track, but that hasn't cut out room for improvisation. Instead, he has found a balance between accessible themes and searching improvisations that work a middle ground between post-bop and rock. Similarly, the horns and reeds are unconventional. He has selected three parts -- Thad Jones' flügelhorn, Peter Phillips' bass trombone, Jerry Dodgion's alto flute -- with unusual voicings, and he uses them for tonal texture and melodic statements, not solos. The rhythm section of bassist Ron Carter and drummer Mickey Roker keeps things light, subtle, and forever shifting, emphasizing the hybrid nature of Hancock's original compositions. But the key to Speak Like a Child is in Hancock's graceful, lyrical playing and compositions, which are lovely on the surface and provocative and challenging upon closer listening.
https://www.allmusic.com/album/speak-like-a-child-mw0000188262

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Entre Maiden Voyage, de 1965, y Speak Like a Child, de 1968, Herbie Hancock estuvo consumido por sus obligaciones como miembro del Miles Davis Quintet, que se encontraba en su apogeo creativo y popular durante esos tres años. Cuando Hancock volvió a una posición de liderazgo en Speak Like a Child, estaba claro que había asimilado no sólo los experimentos del grupo, sino también muchas ideas que Miles esbozó inicialmente con Gil Evans. Al igual que Maiden Voyage, el álbum es relajado, melódico y bastante bello, pero hay diferencias notables entre los dos discos. Las melodías y los temas de Hancock se han vuelto más sencillos y memorables, sobre todo en la canción que da título al disco, pero eso no ha reducido el espacio para la improvisación. En su lugar, ha encontrado un equilibrio entre temas accesibles e improvisaciones de búsqueda que trabajan en un punto intermedio entre el post-bop y el rock. Del mismo modo, las trompas y las cañas son poco convencionales. Ha seleccionado tres partes -el flügelhorn de Thad Jones, el trombón bajo de Peter Phillips y la flauta contralto de Jerry Dodgion- con voicings inusuales, y las utiliza para la textura tonal y las declaraciones melódicas, no para los solos. La sección rítmica del bajista Ron Carter y el baterista Mickey Roker mantiene las cosas ligeras, sutiles y siempre cambiantes, enfatizando la naturaleza híbrida de las composiciones originales de Hancock. Pero la clave de Speak Like a Child está en la interpretación elegante y lírica de Hancock y en sus composiciones, que son encantadoras a primera vista y provocadoras y desafiantes cuando se escuchan con más detenimiento.
https://www.allmusic.com/album/speak-like-a-child-mw0000188262

www.herbiehancock.com ...

Bob Brookmeyer • Portrait Of The Artist

The portrait that emerges from this disc reveals a trombonist with excellent technique, a smooth, pungent percussive wit, dark and buttery tone, down home stomping and slyly musical humor; a pianist who ranges from a basic, solid, four-square attack to a delightfully airy way; a composer who is strongly conscious of the foundations of jazz; and an arranger who mainly writes with a heavy emphasis on a rolling swing, and occasionally blending it with impressionistic devices, but always with strength and simplicity.

In a revealing insight, Nat Hentoff considered that Brookmeyer has opened himself to jazz of all eras - He has absorbed, tested, and selected from the whole reservoir of autobiographies in sound that is the jazz language, those elements he felt relevant to his own experience in living and telling his history of jazz - He has not limited himself to any one era, school or attitude, preferring to filter all of jazz through his emotions rather than remain a parochial hipster.

Press reviews

"This interesting LP matches together valve trombonist Bob Brookmeyer with the slide trombone of Curtis Fuller - Four songs use a modern rhythm section (pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Paul Motian) while the other four have a strong Count Basie feel (with trumpeters Thad Jones and Joe Newman, pianist Hank Jones, bassist Ed Jones and drummer Charlie Persip making their presence felt) - Brookmeyer and Fuller display contrasting styles while blending together quite well on the ensembles." - Scott Yanow

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El retrato que surge de este disco revela a un trombonista con una excelente técnica, un ingenio percusivo suave y picante, un tono oscuro y mantecoso, un pisoteo casero y un humor musical socarrón; un pianista que va desde un ataque básico y sólido de cuatro cuadros hasta una forma deliciosamente aérea; un compositor que es muy consciente de los fundamentos del jazz; y un arreglista que escribe principalmente con un fuerte énfasis en un swing ondulante, y ocasionalmente mezclándolo con dispositivos impresionistas, pero siempre con fuerza y sencillez.

En una visión reveladora, Nat Hentoff consideró que Brookmeyer se ha abierto al jazz de todas las épocas - Ha absorbido, probado y seleccionado de toda la reserva de autobiografías en el sonido que es el lenguaje del jazz, aquellos elementos que sentía relevantes para su propia experiencia de vivir y contar su historia del jazz - No se ha limitado a una sola época, escuela o actitud, prefiriendo filtrar todo el jazz a través de sus emociones en lugar de seguir siendo un hipster pueblerino.

Reseñas de prensa

"Este interesante LP combina al trombón de válvula Bob Brookmeyer con el trombón de diapositivas de Curtis Fuller - Cuatro canciones utilizan una sección rítmica moderna (el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Paul Motian) mientras que las otras cuatro tienen un fuerte sentimiento de Count Basie (con los trompetistas Thad Jones y Joe Newman, el pianista Hank Jones, el bajista Ed Jones y el baterista Charlie Persip haciendo sentir su presencia) - Brookmeyer y Fuller muestran estilos contrastantes mientras se mezclan bastante bien en los conjuntos" - - Scott Yanow

 

  

McCoy Tyner • Today And Tomorrow

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Virtually all of McCoy Tyner's recordings are easily recommended and this CD has more variety than most of his Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Virtualmente todas las grabaciones de McCoy Tyner son fácilmente recomendables y este CD tiene más variedad que la mayoría de sus Impulses.
https://www.allmusic.com/album/today-and-tomorrow-mw0000264437

Ben Webster & Joe Zawinul • Soulmates

Review from AllMusic (by Jim Todd) - 4 Stars:
What initially seems like an unlikely pairing for this session delivers on its unique pedigree with performances that do full justice to tenor legend Ben Webster and to the then up and coming pianist Joe Zawinul. Recorded in 1963 while the pianist was a member of the Cannonball Adderley Sextet, the session came about as a result of Webster's and Zawinul's sharing a New York apartment for several months. It's actually billed as Zawinul's first session as leader and Webster's last in the U.S. before his move to Europe. The tunes generally keep to mid-tempos, a pace that affords Webster the opportunity to wield the gentler side of his legendary sound. It may tend to the mellower side of things, but that simply means there's more opportunity to luxuriate in Webster's peerless sound.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

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Lo que inicialmente parece una pareja improbable para esta sesión cumple con su pedigrí único con actuaciones que hacen plena justicia a la leyenda del saxo tenor Ben Webster y al entonces prometedor pianista Joe Zawinul. Grabada en 1963 mientras el pianista era miembro del Sexteto de Cannonball Adderley, la sesión surgió como resultado de que Webster y Zawinul compartieron un apartamento en Nueva York durante varios meses. En realidad se anuncia como la primera sesión de Zawinul como líder y la última de Webster en los Estados Unidos antes de su mudanza a Europa. Las melodías generalmente mantienen tempos medios, un ritmo que le permite a Webster ejercer el lado más suave de su legendario sonido. Puede tender al lado más meloso de las cosas, pero eso simplemente significa que hay más oportunidad para disfrutar del sonido incomparable de Webster.
https://www.allmusic.com/album/soulmates-mw0000674693

Oliver Nelson • More Blues And The Abstract Truth

 

Review
by Scott Yanow
Unlike the original classic Blues and the Abstract Truth set from three years earlier, Oliver Nelson does not play on this album. He did contribute three of the eight originals and all of the arrangements but his decision not to play is disappointing. However there are some strong moments from such all-stars as trumpeter Thad Jones, altoist Phil Woods, baritonist Pepper Adams, pianist Roger Kellaway and guest tenor Ben Webster (who is on two songs). The emphasis is on blues-based pieces and there are some strong moments even if the date falls short of its predecessor.
https://www.allmusic.com/album/more-blues-and-the-abstract-truth-mw0000192673

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Reseña
por Scott Yanow
A diferencia del clásico original Blues and the Abstract Truth de tres años antes, Oliver Nelson no toca en este álbum. Contribuyó con tres de los ocho originales y todos los arreglos, pero su decisión de no tocar es decepcionante. Sin embargo, hay algunos momentos fuertes de estrellas como el trompetista Thad Jones, el contralto Phil Woods, el barítono Pepper Adams, el pianista Roger Kellaway y el tenor invitado Ben Webster (que está en dos canciones). El énfasis se pone en las piezas basadas en el blues y hay algunos momentos fuertes, aunque la cita no esté a la altura de su predecesor.
https://www.allmusic.com/album/more-blues-and-the-abstract-truth-mw0000192673

Paul Chambers & Tommy Flanagan • Motor City Scene

 

VA • Impulse! 6 Great Jazz Collection

 

 
John Coltrane Quartet: Ballads 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison & Reggie Workman (bass), Elvin Jones (drums)

Sonny Rollins: On Impulse! 
Sonny Rollins (tenor sax), Ray Bryant (piano), Walter Booker (bass), Mickey Roker (drums)

Roy Haynes Quartet: Out of the afternoon 
Roy Haynes (drums), Roland Kirk (tenor sax, flute), Tommy Flanagan (piano), Henry Grimes (bass)

Oliver Nelson: The Blues and the Abstract Truth 
Oliver Nelson (alto sax & tenor sax), Eric Dolphy (alto sax & flute), Freddie Hubbard (trumpet), George Barrow (baritone sax), Bill Evans (piano), Paul Chambers (bass), Roy Haynes (drums)

Count Basie: Count Basie and the Kansas City 7 
Count Basie (piano, organ), Thad Jones (trumpet), Frank Wess (flute), Frank Foster (tenor sax, flute), Eric Dixon (tenor sax, flute), Freddie Green (guitar), Ed Jones (bass), Sonny Payne (drums)

John Coltrane and Johnny Hartman: John Coltrane and Johnny Hartman 
John Coltrane (tenor sax), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bass), Elvin Jones (drums), Johnny Hartman (vocals)

 

Paul Chambers & Tommy Flanagan • Motor City Scene

 

Thad Jones • And the Danish Radio Big Band & Eclipse

 

The Thad Jones/Mel Lewis Big Band visited Scandinavia a couple of times and was a sensation. Later when Mel Lewis and Thad Jones had some difficulties Thad got an offer from the Danish Radio Big Band where his first season was (1977-78). Thad Jones wanted to play his own music and played as many as ten radio broadcasts per year at the Montmartre Club. At the same time he also started up his own big band, Eclipse, with his own repertoire, based at Jazzhus Slukefter in the Tivoli Garden. On this double CD you can hear both orchestras. There are many American musicians in the bands: Idrees Sulieman (tp) and Richard Boone (tb & vo) Tim Hagans (tp) Horace Parlan (p) Ed Thigpen (dr) Sahib Shihab (saxes) Emmanuel Rahim (congas) all living in Copenhagen at the time.

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La Thad Jones/Mel Lewis Big Band visitó Escandinavia un par de veces y fue una sensación. Más tarde, cuando Mel Lewis y Thad Jones tuvieron algunas dificultades, Thad recibió una oferta de la Danish Radio Big Band, donde estuvo su primera temporada (1977-78). Thad Jones quería tocar su propia música y tocó hasta diez veces al año en el Montmartre Club. Al mismo tiempo, creó su propia big band, Eclipse, con su propio repertorio, en el Jazzhus Slukefter del Tivoli Garden. En este doble CD se pueden escuchar ambas orquestas. Hay muchos músicos estadounidenses en las orquestas: Idrees Sulieman (tp) y Richard Boone (tb & vo) Tim Hagans (tp) Horace Parlan (p) Ed Thigpen (dr)

 

 storyvillerecords.com ...

Frank Wess • Poor You Little Me

Review by Alex Henderson
In the late '50s and early '60s, Frank Wess had two careers. In addition to being a star soloist in Count Basie's big band, the saxman/flutist was recording some worthwhile albums as a leader. Wess had yet to leave the Count's employ when, in 1963, he recorded Yo Ho! Poor You, Little Me, which finds him leading a quintet that boasts Thad Jones on trumpet, Gildo Mahones on piano, Buddy Catlett on bass, and Roy Haynes on drums. For those who were used to hearing Wess in the Basie band, it was a treat to hear him in a more intimate setting. A small group meant more improvising and more stretching out, which is exactly what Wess and his sidemen do on a lyrical performance of "Poor You" as well as up-tempo Wess originals like "Cold Miner" and "Yo-Ho." Wess is heard on both tenor sax and flute, although he doesn't play any alto sax on this set.

A nice one from Frank Wess – especially because he plays a bit of tenor, which we always enjoy! Some tracks feature his usual soul jazz flute stylings, but the tenor tracks are a bit meaner and leaner – with a very nice groove. Thad Jones plays trumpet, and Gildo Mahones (always a favorite!) plays piano. Roy Haynes is on drums, giving the whole thing a nice light lyrical feel. Tracks are long – and titles include "The Lizard", "Yo Ho", "Cold Miner", and "The Long Road". 

 

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Reseña de Alex Henderson
A finales de los 50 y principios de los 60, Frank Wess tenía dos carreras. Además de ser un solista estrella en la big band de Count Basie, el saxofonista/flautista estaba grabando algunos álbumes valiosos como líder. ¡Wess aún no había dejado de trabajar para Count cuando, en 1963, grabó Yo Ho! Poor You, Little Me, en el que se encuentra al frente de un quinteto que cuenta con Thad Jones a la trompeta, Gildo Mahones al piano, Buddy Catlett al bajo y Roy Haynes a la batería. Para los que estaban acostumbrados a escuchar a Wess en la banda de Basie, fue un placer escucharlo en un entorno más íntimo. Un grupo pequeño significa más improvisación y más estiramiento, que es exactamente lo que Wess y sus acompañantes hacen en una interpretación lírica de "Poor You", así como en originales de Wess de ritmo rápido como "Cold Miner" y "Yo-Ho". Wess toca tanto el saxo tenor como la flauta, aunque no toca ningún saxo alto en este disco.

Un buen trabajo de Frank Wess, sobre todo porque toca un poco el tenor, ¡que siempre nos gusta! Algunos temas cuentan con su habitual estilo de flauta de soul jazz, pero los temas de tenor son un poco más malos y más delgados, con un ritmo muy agradable. Thad Jones toca la trompeta, y Gildo Mahones (siempre un favorito) toca el piano. Roy Haynes está en la batería, dando al conjunto un agradable y ligero toque lírico. Las pistas son largas y los títulos incluyen "The Lizard", "Yo Ho", "Cold Miner" y "The Long Road".